«Cualquier artista se debe a su medio de expresión con total veneración y respeto»
El músico riojano acaba de ganar el premio más valorado a nivel mundial en interpretación de guitarra clásica
Es nuestro músico más internacional de la actualidad. Su virtuosismo con la guitarra clásica no conoce fronteras -ha actuado en veintiún países, desde el Carnegie Hall de Nueva York a la Sala Verdi de Milán- y ahora tampoco límites: acaba de obtener el premio más valorado a nivel internacional, el ’2006 Parkening International Guitar Competition’, un concurso que se ha celebrado los primeros días de junio en la ciudad californiana de Malibú. Desde un cibercafé de Costa Rica responde a las preguntas de Diario LA RIOJA, mostrando en sus respuestas la misma sensibilidad que transmite en sus interpretaciones.
Mi primer concurso en el que tome parte y gané fue el Fermín Gurbindo de Logroño. Desde ese momento y compaginándolo con el importante desarrollo de mi carrera concertística he ido participando en dos o tres concursos anuales. Cada año, esos concursos eran de una mayor exigencia, lo que me iba aportando una gran experiencia de como afrontarlos y prepararlos hasta que en los últimos cinco años he participado en los concursos mas prestigiosos y de más alto nivel profesional existentes. Por importancia de tradición y prestigio histórico conseguí el Primer Premio en el Certamen Internacional de Guitarra Francisco Tárrega. Este concurso era el que cuando era pequeño y lo veía en la televisión me hacía soñar con estar alguna vez allí. La Medalla de Oro que acabo de ganar en el ’2006 Parkening International Guitar Competition’ ha sido el mejor broche que podría haber deseado para esta trayectoria porque he ganado el concurso más importante a nivel de premios jamás organizado en la historia de la guitarra clásica. Además del premio en metálico de 25.000 dólares voy a ser representado para los próximos años por una agencia de conciertos profesionales que gestionaran giras con orquesta y grabaciones. Este concurso pretende lanzar al ganador al panorama más profesional de los conciertos.
- Por todos los sitios por donde he pasado, con todas las personas con las que mi camino se ha cruzado, siempre he aprendido algo y estoy agradecido a la vida por ello. EEUU representa una etapa más a mi desarrollo como persona y como artista que me ha aportado la experiencia que ningún otro país me podría proporcionar en este momento de mi vida. Así, de la misma forma, EEUU carecería de la capacidad de ofrecerme lo que aprendí en su momento en España, Alemania o tocando en los Emiratos Árabes Unidos.
- ¿Cómo es su vida diaria?
- La vida del artista se basa en la austera dedicación, la constancia y el cultivo de la sensibilidad entre otras muchas cosas. Esta labor se puede desarrollar en cualquier lugar del mundo pero si algo tiene Nueva York de especial es que allí confluyen todo tipo de estéticas y formas de ver y entender el arte y la vida. Para un artista es de gran inspiración estar en contacto y respirar estas dulces fragancias tan dispares que hacen que evolucione muy profundamente hacia una tolerancia y respeto hacia todo lo que me rodea, sin que eso me exima de tener una actitud crítica hacia el arte y la vida. En Nueva York vivo e intento estar alerta con todos mis sentidos de todo lo que pasa a mi alrededor sacar el máximo provecho y con mi experiencia poner mi granito de arena a este conglomerado cultural.
- ¿Cuántas horas dedica a ensayar?
- Para todo en la vida no es lo importante la cantidad sino la calidad. Cualquier artista se debe a su medio de expresión con total veneración y respeto. Es una carrera maravillosa ya que estamos en contacto en todo momento moldeando la belleza y al mismo tiempo exige una austera dedicación, estudio y exigencia en el trabajo del día a día para seguir evolucionando como artista en busca de la perfección idealizada de lo que representa la belleza. Como artistas tenemos una gran responsabilidad social y la debemos asumir con total convicción. Por una lado tenemos que cultivar y trabajar la técnica como cualquier deportista de alto nivel y por otro lado la espiritualidad de nuestra alma para poder comunicar y ser el instrumento transparente que procesa el drama de la belleza abstracta en lindas emociones. Para conseguir este propósito con equilibrio dedico con ilusión unas cinco horas diarias.
- ¿La guitarra carece del prestigio musical de otros instrumentos?
- Los instrumentos de cuerda pulsada tuvieron sus años dorados en el Renacimiento compartiendo su protagonismo con la sublime polifonía vocal antes de que se inventara y desarrollaran los instrumentos de tecla antecesores del piano y los instrumentos de arco. A partir de este momento el piano-forte y los instrumentos de arco tomaron el protagonismo de la escena musical. Los más importantes compositores de la historia compusieron para estos instrumentos, olvidándose de la guitarra. Afortunadamente, y aunque no lo podamos compensar con la literatura del piano o violín, tenemos un digno repertorio que merece ser interpretado con la máxima exigencia y al igual que otros instrumentos ese debe ser nuestro reto. La música española y el repertorio del siglo XX han vuelto a hacer de la guitarra un medio de expresión importantísimo ya que los compositores han sabido entender sus limitaciones y sobre todo explorar y potenciar todas sus virtudes que son muchísimas y que hacen de la guitarra un instrumento tan especial y bello.
- Una curiosidad: ¿Ha tocado en alguna ocasión una guitarra eléctrica?
- Siempre he pensado que la vida me ofreció las condiciones necesarias para dedicar mi vida a la guitarra clásica pero indudablemente podría haber sido para la guitarra eléctrica, la tuba o el triángulo Quién sabe si estaríamos hablando ahora del triangulista riojano Pablo Sainz Villegas He tenido algunos contactos con la guitarra eléctrica tocando música contemporánea de lo mas vanguardista. De todas formas, el metal de sus cuerdas y mis uñas no se terminan de llevar bien.
Fuente: LaRioja.com